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由中国艺术研究院主办、中国艺术研究院中国工艺美术馆承办的第三届“中国当代工艺美术双年展”在北京中国国家博物馆开幕。900余件（套）作品组成“承古启今、巧夺天工”与“薪火相传、演绎华彩”两部分。为加强展览的学术性与专业性，展览期间还举办了工艺美术专题学术研讨会，针对传统工艺与艺术、现代科技、现代设计、当代教育的关系等问题进行专题研讨。 近年来，当代工艺美术日渐繁荣，而在如火如荼的发展态势下，也存在着对未来发展道路的茫然：技艺传承陷入窘境、作品设计彷徨歧路。诸如对当代性的表达、对传统文脉的延袭等都成了当代工艺发展道路上不得不去解决的问题。本期“艺术设计”版邀请工艺美术专家再谈发展问题，探寻解决方案，希望能为当代工艺美术的未来发展与走向指明方向。 展会连连、评比不断、名家辈出、作品高价、万众瞩目……近年的中国工艺美术事件众多，热烈空前。在天价的鼓舞下，若干匠师居然豪迈地宣告，自家的造诣已经超越古人。 的确，相比乾隆以后的沉沦，特别是20世纪末的凄惨，进入21世纪，中国的工艺美术阔步前进。然而，深重的忧患仍与巨大的成绩共存，比如，技艺的传承陷入窘境、作品设计彷徨歧路。传承当然重要，但设计之于工艺美术犹如脚本之于影视，是创造杰作、玉成辉煌的根本。因此，下面只说设计。 工艺美术的从业者不外两类：一为行业的，他们以大师为核心；一为学院的，他们以教授为典型。尽管行业内，学院中，都涌现出不少杰出人物，其精心之作确实可赏可赞。不过，这毕竟是凤毛麟角，工艺美术的整体，却依然被设计的乱象缠绕。乱象大抵有两个：沉迷仿古、妄自出新。两个乱象竟然与从业的两类人群大致对应。  ▲张美芳 枯木逢春 苏绣行业内，设计已被仿古风气笼罩多年。单是《清明上河图》，仿制品就有刺绣的、印染的、木雕的、剪纸的等。其他古代名作与乾隆风格也受推崇，瓷器、玉器、家具、景泰蓝，都有大批产品竭力仿效。许多人痛感泥古的尴尬，也在努力变化，但其“新意”往往悖谬，或将古代的造型、装饰生硬挪移，或把古今因素随意拼凑。中国古代工艺美术辉煌灿烂，创造出无与伦比的丰厚文化遗产。对于遗产，当然要借鉴、要吸收，但比因袭、套用古代造型、装饰更关键的是弘扬文化传统，展现时代精神。所以我们看到，古代的杰作虽然始终不离传统文脉，但与时俱进，代代出新，中国古代工艺美术的辉煌灿烂便因此而成就。 |
